LA CAÍDA DE LOS ÍDOLOS

"La primera función de la teoría de los ídolos consiste en hacer que los hombres tomen conciencia de aquellas nociones falsas que entorpecen su mente y que les impide el camino hacia la verdad"

(Francis Bacon, 1561-1626, filósofo)

               Un viento huracanado llamado "Gloria" , tumba la escultura -David y Goliat-  en la Villa Olímpica de Barcelona

 

                    

         "David y Goliat", 1992 antes de la caída.

Los mitos funcionan como relatos compartidos, proporcionan un marco de sentido común al ser aceptados por el grupo, facilitan la cooperación y generan cierta estabilidad social. 

La imagen presenta una composición dominada por la estructura metálica de la obra. El contraste entre la escultura y el entorno permite apreciar su carácter monumental, pero también su fragilidad. 

La escultura, representa un relato de lucha y resistencia, derribada por una fuerza natural. La imagen adquiere así un cierto carácter irónico y puede interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de las construcciones humanas frente a la naturaleza divina.

Puesto que los mitos son relatos compartidos que ayudan a las comunidades a construir significados comunes, David y Goliat, es uno de esos relatos que perdura durante siglos porque expresan ideas de lucha, desigualdad, resistencia y de esperanza.

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El 21 de enero de 2020 a las 9,25 h, dos horas después del rezo de las completas en los monasterios y 27 años más tarde de permanecer in situ entre dos “rascacielos” en el barrio de la Villa Olímpica de Barcelona, la monumental escultura metálica de Antoni Llena, titulada, "David y Goliat", fue vencida por un vendaval como no se había conocido otro, ni hay registros de una tormenta de tamaña intensidad para doblegar los soportes de acero gris de la vela, símbolo del mito de David, que sostienen el colosal conjunto, símbolo de Goliat, hasta doblegarlo en tierra con resignada y obediente humildad. 

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Los ídolos simbolizan valores, ideales y aspiraciones colectivas; a través de su imagen, evocan, iluminan e inspiran, perpetuando en la memoria las gestas gloriosas y los acontecimientos que han marcado la historia bíblica. Ahora bien, cabría preguntarse si este monumento reúne verdaderamente ese mérito y si, por su significado y representación, logra trascender lo meramente material para convertirse en el símbolo que pretende encarnar.

Valores y méritos que sí encarnaban los ídolos del Antiguo Testamento: imágenes destinadas a representar intereses, ideales o aspiraciones comunales, pero que también podían quedar reducidos a polvo cuando se enfrentaban a una verdad superior. Bastó una honda para abatir la arrogancia de un gigante con pies de barro, derribado sobre la arena por un rival que, al vencerlo, abría así el camino hacia la libertad del pueblo.

Comparemos ahora esa imagen con el monumento al que nos referimos. ¿Puede atribuirse a esta obra el mismo valor simbólico? ¿Representa verdaderamente una gesta, un ideal o una aspiración general, o se erige, por el contrario, contra la propia medida natural del hombre, negando todo aquello de donde procede?

"Nada se crea ni se destruye, sino que todo descansa en la desintegración y mezcla de la materia, lo que explica la variedad de cosas" 

(Empedocles de Agrigento, Sicilia (490-430 a. de C. concibe la realidad como una combinación y separación de cuatro raíces: aire, agua, fuego y tierra)

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Las generaciones purgan nuestro planeta mediante símbolos que retan a la potente Naturaleza e intentan combatirla por medio de imágenes que desafían los elementos definidos por Empedocles. Por eso los dioses envía una de sus armas -el aire- travestido de huracán y asistido por el agua para ablandar la tierra y enfurecer a la mar.

La madre Naturaleza conspira así con uno de sus elementos para espiar la soberbia humana y castigar su humana condición porque le perdió el respeto sin compasión. ¿Será suficiente dicha ventolera para concienciarnos, del poder humano frente al divino, el daño que estamos causando a la tierra? ¿O somos aquellas víctimas inocentes, según la teoría popularizada en 1972 por el meteorólogo Edward Lorenz, del efecto mariposa que dice: el aleteo de una mariposa en Australia podría causar un huracón en EE.UU y arrasar cuanto se interpone a su paso, hasta alcanzar a la Sefarad judía del noreste peninsular?

No acusemos a los elementos que Dios creó y puso sobre la tierra para que aprendamos a proteger su legado que con tanto esmero nos encomendó; aprendamos a utilizar nuestro intelecto y el libre albedrío como una obra cumbre de Su Creación.

"Ama tu oficio,
tu vocación,
tu estrella,
aquello para lo que sirves,
aquello donde realmente
eres único entre los hombres.
Esfuérzate en tu quehacer
como si en cada detalle que piensas,
en cada palabra que dices,
en cada pieza que pones,
en cada golpe de martillo que das,
dependiera la salvación de la humanidad.
Porque depende, créeme"

(Joan Maragall -poeta-)

El poema de J. Maragall, nos invita a tomarnos en serio todo aquello que hacemos, sea cual sea la dimensión aparente de la tarea. El campesino que cultiva la tierra, el artesano que trabaja con sus manos, el artista que ilumina su obra o el industrial que transforma la materia participan, cada uno a su manera y con igual dignidad: la de conocer un oficio, ejercerlo con entrega y buscar en él la máxima perfección posible.

El oficio nace muchas veces de la repetición. Repetir un gesto, una técnica, el modo de trabajar, hasta que la experiencia va eliminando lo superfluo para alcanzar cierta naturalidad. Lo que al principio requiere esfuerzo termina convirtiéndose en conocimiento, y ese conocimiento, cuando se ejercita con paciencia y cuidado, puede llegar a convertirse en maestría o tal vez, obra de arte.

Pero el arte introduce algo más. El artista no abandona el oficio: se sirve de él. Sobre el conocimiento de la materia, con la precisión de la mano y la experiencia acumulada, añade una mirada propia. Allí donde el artesano domina la producción, el artista busca también expresar, sugerir, revelar su rúbrica.

Por eso una obra puede nacer de los materiales más humildes y con el procedimiento más sencillo. Unos simples recortes de papel, doblados y dispuestos de determinada manera, pueden dejar de ser solamente papel para convertirse en lenguaje visible, donde queda depositada una intención que invita al espectador a mirar más allá de lo visible, y preguntarse qué quiso decir el artista que lo imaginó.

Quizá ahí se encuentra la verdadera grandeza del arte: en conseguir que algo, aparentemente sencillo, nos obligue a detenernos y mirar de nuevo con distinta curiosidad. La materia sigue siendo la misma, pero el ingenio la ha transformado.

El oficio da al artista las manos; la imaginación le da un mundo que expresa su idea. La técnica permite realizar la obra, pero la motivación le da sentido. Y cuando ambas coinciden, el trabajo deja de ser trabajo para convertirse en arte y belleza, además de  prestar servicio a los demás.

“El diseño es una actividad creativa que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos que se van a producir industrialmente.

Por propiedades formales de los objetos no deben entenderse solamente las características exteriores, sino sobre todo las relaciones estructurales que hacen de un objeto (o de un sistema de objetos) una unidad coherente, tanto desde el punto de vista del productor como del consumidor”

(Tomás Maldonado, 1922-2018, artista)

Modificar la escala de una obra o desplazarla de su contexto original únicamente por motivos estéticos, puede suponer una alteración de las relaciones que le dieron sentido. El objeto deja entonces de responder necesariamente al código artesanal, funcional o cultural que lo origina y adquiere una nueva dimensión: la monumental y obra de arte conceptual.

Este cambio produce un efecto paradójico, adquiere una presencia espectácular pero pierde parte de la relación anterior con el original, de su función y el modo de producción del objeto, reconocible formalmente con el anterior pero descontextualizado. 

[El origami o papiroflexia, procede de Japón donde tiene una carga cultural profunda. Consiste en el arte del plegado del papel. Proviene de las palabras japonesas, "ori": plegar y "kami": papel]

Don Antoni Llena, escultor, pintor y escritor, diseñó y creó un pequeño trabajo de papiroflexia. Concebido originalmente como un objeto de escala reducida. La pieza respondía a unas condiciones concretas: la fragilidad del papel, su ligereza, sus proporciones y la intimidad propia de un recortable que se sostiene entre las manos.

Sin embargo, al trasladarla a una dimensión gigante y darle el tamaño de una escala arbórea, modificó su naturaleza. Ya no se trata únicamente de ampliar un objeto, sino de alterar profundamente su relación con el espacio, con el cuerpo humano, contra las fuerzas de la naturaleza.

En este nuevo contexto, la marinada —brisa marina que forma parte constante del lugar— adquiere un papel primordial y determinante. El viento deja de ser una condición secundaria para convertirse en un medio que interviene sobre la obra que no contaba con su fuerza. Lo que en la pequeña escala podía parecer un gesto delicado, controlado y casi íntimo, adquiere en la gran escala una dimensión distinta: vulnerable, inestable o desafiante.

Afirma Remo Bodei (Cerdeña, 1938 - Pisa, 2019 -filósofo-) que: “vivir es crear y para crear tu razón y pasión deben colaborar de forma antagónica”.

El cambio de tamaño modificó la sensibilidad de la pieza y también su intención. Las reglas implícitas del pequeño origami no fueron concebidas para este espacio ni para enfrentarse a una fuerza de tamaña magnitud. La ampliación introdujo una tensión entre la delicadeza del gesto primigenio y la exigencia física en el nuevo emplazamiento. No se tuvo en cuenta las reglas del pequeño origami que no estaba pensado para dicho espacio. La arrogancia humana, aumentó su tamaño en un arriesgado límite que reta a la naturaleza en otra provocadora escala .

Y, es precisamente en esa tensión donde aparece cierto envanecimiento humano: la voluntad de llevar el objeto más allá del nivel que le corresponde, forzando sus límites y enfrentándolo en un entorno desprotegido que crece hasta alcanzar un nivel arbóreo, entonces la pieza reta a la naturaleza y establece una relación deliberadamente arriesgada contra los elementos, el espacio y el tiempo.

La obra deja de ser únicamente una papiroflexia ampliada y se convierte en una reflexión sobre la jerarquía, la transformación y los límites de la intervención del hombre sobre su esencia: un pequeño gesto de papel que, al cambiar de dimensión, adquiere otra presencia inesperada situándolo en ese delicado límite entre fragilidad vs desafío.

“Los lenguajes de las artes son propios e incomunicables, y cualquier apariencia de trasvase es mero ejercicio de impresionismo por parte del observador.

(José Carlos Mainer Baqué -historiador, Zaragoza, 1944-)

Un artista es quien decide dónde, cómo y qué materiales corresponden para realizar su trabajo. Si este se saca del contexto para el que fue concebido, esta decisión requiere la necesidad de un equipo técnico que le asesore, especialmente cuando se trata de obras que, lejos de ser simples recortes o pliegues dibujados sobre papel en una mesa —especialidad de Llena—, están construidas sobre planchas y tubos de acero inoxidable que ha de resistir la acción del viento huracanado.

Cuando a la papiroflexia la elevamos a la categoría de ídolo y pretendemos elevarla por encima de la escala humana, sin atender a las condiciones físicas que impone el cambio, suceden cosas como cuando nos visitó "Gloria", aquel tamaño vendaval... que en gloria esté.

-Adivinanza-

(*) “Lo mismo que la espada nos portamos.
Inseparables somos.
Si algo entre las dos gemelas se interpone,
de común acuerdo lo despedazamos”

(*) (Las tijeras)

 

¿Qué nos quiere decir la Naturaleza a la que castigamos constantemente con dureza y le usurpamos aquel terreno que le corresponde? Terreno que, tiempo inmemorial, perteneció a la serena mar Bella, que el coloso es vencido por la fuerza bruta del huracán -el aire- mensajero de Dios, que todo lo puede y nada ni nadie lo vence. 

Dolor y gloria: Dolor para quien paseaba bajo la imagen de esta emblemática obra en un terreno arrebatado al mar, y gloria para todo aquel que ama la belleza artística allí donde se instala y ve unos ojos que miran heridos de muerte; mientras observo cierto antagonismo entre la imagen y el símbolo que representa llegando a concluir que dicha obra me parece un caligrama japonés 🌊🌊🌊.

¿Llegará algún día en que nuestra soberbia humana ponga fin a tanto desmán para no caer como Caín muerto por Abel, o vencido como Goliat degollado por David.

ARTE CONCEPTUAL. "Cima y glorificación del intelectualismo.
Un arte árido, insulso, anti erótico, sin sensualidad o exuberancia vital, reprimido y aséptico".

(Luis Racionero, 1940-2020, escritor)

                               Antoni Llena i Font (Barcelona, 1943)

Es un artista pintor, escultor y escritor barcelonés. Fue fraile capuchino y autor del primer vídeo artístico del Estado español. Encuadrado en el arte povera, ha realizado innumerables trabajos escultóricos en papel que evolucionaron hacia el arte conceptual, como el realizado en la plaza Sant Miquel de Barcelona: 

Homenatge als Castellers,
 y el que me ocupa este artículo; David y Goliat, instalado en la plaza dels Voluntaris Olímpics de la ciudad Condal.

“La recepción artística forma parte de una conciencia visual cada vez mayor. 

En realidad cada persona solo ve aquello de lo que es consciente, pero la conciencia visual no se desarrolla sola de manera automática. La visión no la recibimos de una forma acabada e inmutable.

Nuestro ojo es el resultado de una prolongada evolución biológica, desde las formas menos perfectas hasta la que tenemos ahora”.

(Adaptación del fragmento de un texto educativo basado en las ideas de Rudolf Arnheim, psicólogo y teórico del arte)

[Tiempo después, la monumental escultura  fue restaurada y ubicada en el mismo lugar pero a una menor escala  (...) hasta el siguiente vendaval (...)]

La música se entiende por los sentidos como experiencia que va más allá de nuestro pensamiento. 

La obra elegida para este artículo, mezcla el espíritu nipón que compite entre sensibilidad vs violencia... una vez más.
                                                     

FIN

Este artículo fue publicado por primera vez en mi web: lavegueta.blogspot.com el día 24 de enero del año 2020.